茶具的選擇與搭配的方法

     將近一年前，有位朋友邀請筆者參加台灣的茶會。就從事傳統和食器的設計及修繕的筆者而言，能夠獲得參與認識台灣茶室文化的機會，有助於對照兩地茶飲發展史，也可以理解其中的美意識。茶會當天，接收到有關茶具修繕的一些詢問，就開始摸索適合台灣茶具的修繕法該如何。後來，陸續接到修理的委託，自然而然歸納了茶壺底與茶壺蓋的破損傾向，因此對於茶具的選擇與搭配的方法上產生了好奇。面對茶道具的妙趣，乃是將所累積的修繕知識反映到器皿的設計並調節材質關係，提高實用關係而降低其破損率。近世茶人之所以同時擔任茶具的設計、創作以及修繕，並不是沒有理由的。

    台灣與日本，同樣接受了中國的茶飲慣習並發展出各自喜好的茶室文化。就日本而言，以禪修中所謂「刪除不必要」作為基本原理，以茶室內外的人、事、物視為追究簡潔的辯證關係，早在十六世紀就完成了這「非日常」的藝文空間。相對地，台灣的茶室是以延伸於桌面品茶的「日常」作為前提，先從家具的擺置進而講究茶具的搭配法。
《清香流動：品茶的遊戲》的作者解致璋說到 :「品茶的空間設計以家具為主，花木為輔」。這恰好對應著茶室內未運用「家具」概念的日本。日本的茶人，在茶室內始終關注人與物、事與物之間的實用關係與其效率而定律化。至於台灣的茶人，如同衣櫃前選服裝一般，先選擇墊在桌面的茶巾，再依個人的美感將茶具自由選擇並擺置。因此解致璋有接著說 :「茶席隨著桌面的條件設計、調整，十分靈活，不是一成不變的，它的美感可以是千變萬化的」。

解致璋《清香流動：品茶的遊戲》中 "茶具的選擇與搭配" 一節

    無論台灣或日本，茶室中同樣沒有絲毫會干擾心靜的雜音，然而假設有疲憊的旅人，他應該會選擇踏進台灣的茶室。因為日本的茶室，必須先把身心調節為正式的風貌。關於這一點，可活用民俗學者柳田國男(YANAGIDA Kunio : 1875-1962)所提出的：日本社會中「霽(HARE)」和「褻(KE)」，此一「非日常與日常」的範疇。台灣的茶室所預設的，乃是「日常 (世間)」該存有的怡然自得的文人風貌。因此，自由律俳句家荻原井泉水(OGIWARA Seisensui : 1884-1976) 曾有批評 : 日本的「一般茶道中所教導的『御作法』僅適用於『御茶室』內，如果將它落實於『世間』，就完全不會產生什麼意義。」正因為如此，以下嘗試將日本茶人所推行的「御作法」落實於台灣的茶室文化之上。那麼，也許可以實現介於「日常與非日常」的文藝交流。

水屋的工作 (圖片:日本茶道塾HP)

    日本的茶室外側，通常有設置「水屋(Mizuya)」，此為清洗並收納茶具的空間。水屋的主結構，不例外地由軟質木材組成，並在水槽上鋪滿細竹竿，避免漆器、陶器、瓷器、銅器、鐵器等材質的器皿受損。這就像為了保護鐵釜，釜蓋的材質選擇以銅為主一般，從茶室的外側考量器具之間的接觸情況。例如，放置鐵釜的釜敷不例外地選擇木製；陶瓷製水桶上通常選擇不易腐敗又比水桶還軟質的檜木蓋。由此觀之，台灣的茶具選擇與搭配上似乎有調節的餘地。例如，台灣茶藝上所使用的，承接淋壺熱水的「壺承」，它是墊在茶壺下方的容器，如果茶壺選擇陶器，那麼不該使用比該茶壺硬質的壺承。筆者認為，台灣茶道上最常見的宜興紫砂壺，最好搭配木製拭漆塗的壺承。因為天然漆器不僅撥水性很高，而且在此所謂「拭漆(Fukiurushi)」並不像有鏡面處理的漆器，不太會容易產生摩擦痕而能夠保護陶壺，事後的修繕也容易。同樣地，「蓋置」的材質，也可以考慮使用搭配拭漆器，或不上釉又低溫燃燒的軟質陶器。台灣的茶道上，因為優先考慮降低壺蓋吸附蓋置的雜味，所以往往被選擇玉石等硬質材料。然而，倘若蓋置的硬度過於壺蓋，則難免會提高壺蓋內側的破損率。

筆者試作的木製漆器壺承 (圖片:小隱堤供)

    參與前述的茶會不久，筆者拿到側面有一條裂縫的宜興紫茶壺。就僅一條裂縫的情形而言，通常在裂縫處灌入生漆就可，但茶壺主人向筆者詢問在裂縫上補釘――鎹止(Kasugai Dome)。當時，筆者以「刪除不必要」而建議 : 僅一條裂處，並無打鎹止之必要。然而，後來意會主人欲把裂痕轉換為「裝飾」，筆者反而接受了這需求。因為理解到台灣的茶室內，個人的美意識凌駕於事物的實用性、甚至茶具的材質關係。雖然，台日兩地都有說「茶禪一味」，但可以說其中存有的差異，就是來自與「日常」之間的距離所構成的美意識。

筆者所補釘(鎹止)的宜興茶壺

參考: 自由時報，日人戶倉恆信 教授大家茶具選擇與搭配